欧阳予倩的戏剧人生 好比春风微雨精室温裘之中 做一个极甜酣的梦

1956年，欧阳予倩在示范《桃花扇》举措。中国传统戏曲是欧阳予倩用以“平衡”斯坦尼体系的一个支点。

（本文首发于2019年7月18日《南边周末》）

编者按：2019年是中国现代驰名戏剧艺术家、戏剧教育家、中央戏剧学院首任院长欧阳予倩诞辰130周年。欧阳予倩的人生，是惊涛骇浪的大时代中无法复制的传奇，而创生于其间的戏剧理念与准绳仍可引今人考虑与参照。

87岁的马惠田至今记得六十年前的一件事：上课铃响，苏联专家列斯里、院长欧阳予倩、副院长曹禺、校党委书记沙可夫一同走进教室。列斯里怒无法遏：“你们控诉我！”

这是派驻到中央戏剧学院的第一位苏联专家，他的课堂以严厉著称：课堂小品一次性不过可有二次时机，第二次不过，痛斥是少不了的。在校生们仅能听懂的两个俄文单词是“哈拉硕”（注：好）和“肚辣克”（注：傻瓜），听到前者的时机极为稀少；听到后者是常事。班上原有25人，第一学年共淘汰8人，第三学期淘汰4人。一名女生被淘汰后，早起就不见了踪影，到早晨，同窗们才循着嘤嘤的哭声，在沉积着景片的杂物屋里找到她。

讲台前的列斯里怒气未消：“无心见可以跟我谈，为什么要写控诉信？”“我严厉需要你们，是宿愿你们早日成为合格的导演。”“那些小品，我十几分钟就可以构思出一个”……

这时，不时没有发言的欧阳予倩大风细雨地开了腔：你是专家，他们不能跟你比。由于言语不通，他们只好给学校写信，但他们对专家还是十分尊重的。他们很刻苦，但经常被否认，精气压力很大，睡眠很少，吃饭也不法令，我真担忧他们身材受不了……一席话说完，列斯里的态度紧张上去。欧阳予倩适时起身：“当天的课到此完结，下课！”快走出教室时，他还不忘跟身后的在校生开玩笑：“从当天开局，作业加倍！”

2019年6月19日，在中戏纪念首任院长欧阳予倩诞辰130周年的研讨会上，马惠田的回想引发一串笑声。几位两鬓如雪的中戏校友，在笑声中偷偷揩着眼泪。“1950年代我是个在校生，和老院长接触的时机不多，每次看见他，就是给他鞠个躬，老院长对我祥和地一笑。”马惠田通知南边周末记者。

作为晚清世家子弟、一代名伶、剧作家、戏剧通常家和教育家的欧阳予倩，教训了天翻地覆的时代变迁。在同时代人不时“以今天之我否认昨日之我”的时刻，他是一以贯之的。“他的永世不矛盾，没有颠来倒去。他真真为了戏剧静止妥协了永世。虽有艰巨，但他百折不回，湖南牛嘛。”这是欧阳维对外公的观察。“湖南牛”也是欧阳予倩的诗中自况，诗中还有这样的句子，“惟有穿鼻之绳无法留”。

一切依附于戏剧之上的虚荣都不值得

欧阳予倩在最有青春光华的时刻和话剧结缘。那时他18岁，是日本早稻田大学文科的在校生，白兰地一次功能饮一大瓶，啤酒“半打最少”。

在留日在校生的戏剧小集团春柳社和申酉会中，一班年轻人以“过瘾”为宗旨，排练新剧。他们中有日后还俗的李叔同、日本商业学校的中文教师、学习美术的清国留在校生、清廷的游历官、无国籍者、教训复杂的反派者……

这些人虽是“票友”，却相当投入。从写剧本、筹钱、预备道具服装、化妆、租借剧场到卖票、演出全都由这个小集团自己实现。盐商的儿子曾孝谷为《黑奴吁天录》里的一个角色做百余元的戏装；王钟声“自己连夜画布景，写广告，到天黑不睡，略打一个盹又起来化妆下台”；为了饰演“女优杜司克”，欧阳予倩和陆镜若躲在一间小小的屋子里，每天练习化妆，并到郊外的草地上练习哭和笑。

他们的剧本多从小说或歌剧改写而来，编排上自创日本刚刚发生的“新派戏”，多少带些“志士剧”的色调——志士剧是明治维新时髦起的借戏剧宣传改革的新样式，常有大段议论。欧阳予倩对那些脱离剧情的小情理颇有微词，但舞台仍让他大过其瘾：

“化好了装穿好了衣服，上过一场上去，屋子里开着饭来，咱们几个舞伴挨得紧紧的一同吃饭，大家相视而笑的那种情形，真实是一生不能忘的！”欧阳予倩自传《自我演戏以来》中有很多相似的记叙。

1907年，欧阳予倩首次登台，演《黑奴吁天录》中的一个主角。1909年，他已是《热泪》里的女一号。法国剧作《托斯卡》在1900年被普契尼改编成歌剧，很快又被改编成日本“新式剧”《热血》，《热血》之后有欧阳予倩和陆镜若、谢抗白改编的《热泪》。这出异国恋情喜剧发生了出人意料的成果：几天之内，四十多人参与同盟会，都说是受了《热泪》的感动。对此，欧阳予倩淡淡地说：“我却不大置信”。

欧阳予倩与反派素有渊源。他的祖父欧阳中鹄早年中举，曾任清廷内阁中书，平

好唱的戏曲有哪些？

稍微好唱些　越剧：（独唱）《我家有个小九妹》、《那一日钱塘道上送你归》、《想当初妹妹从江南初来到》、《官人好比天上月》、《孟丽君.见画像》、《送花楼会》……（对唱）《十八相送》、《天上掉下个林妹妹》（节奏明快朗朗上口是家喻户晓的段子，学起来也容易)《山河恋送信》、《惜别离》、《爱歌》……黄梅戏：《夫妻双双把家还》《为救李郎离家园》京剧：卖水中的《表花》，有唱有白，花旦戏，活泼可爱。 红娘中《将张生隐藏在棋盘之下》，可边唱边舞。 金玉奴中《人生在天地间》、凤还巢中《母亲不可行太偏》节奏明快，清新简洁，对初学者比较容易。 老旦需要好大嗓，要看你嗓音条件，好听的名段都有难度。 《一句话恼得我火燃双鬓》《龙驹凤辇进皇城》《叫张义我的儿》

女生用的 经典话剧的经典台词。

爱情是人生里永恒的话题，从亚当和夏娃偷吃禁果被放逐伊甸园以后，爱情注定是世间男女生纠缠一生的缘债，没有了爱情，生活只是一杯白开水，平淡而无味。 我们这些失乐的后裔，或许只有在恋人的怀抱中，才能找回失落的温暖。 人们都说如果在大学里没有谈过恋爱，很多大学生涯就是不完整的。 也许是对的。 可是大学里的爱情，究竟是浅尝辄止还是矢志不渝？5月17日晚，在大学生活动中心上演的话剧《爱情我浅尝辄止》正以幽默诙谐的方式描述大学生的生活以及大学生的恋爱情况。 据说这个剧本来自北大学生拍摄的校园DV，在大学生中广为流传。 故事以小白的追爱历程为主线，其间穿插其与舍友贾辉、李华杰、姜中良的宿舍生活。 小白与女孩婧子在一起两年了，可是不知道为什么就是没有热恋的感觉。 婧子很温柔，也很爱小白，但是小白对这些却毫不在意，还对婧子的关心充满挑剔。 直到有一天，小白偶遇金鑫，从此对其展开了猛烈的“攻势”，从主动搭讪到问名字、要电话，再到制造无数的“偶遇”，小白感到她似乎就是生命中的那个女孩。 可是到最后，这份不算深刻的单相思以金鑫的转身而宣告无果，“我有男朋友了，你以后别来找我了”“别说了，咱们完了，这都带缘分的”而一直在小白身后默默等待的婧子再也受不了这样没有结果的守候，最终选择离开，寻找自己的真正的幸福。 精彩台词：“我认为在大学里面有三种女孩子最好泡，这第一种叫‘近水楼台先得月，向阳花木易成春’，这说明俩人是一个班的,日久生情了,你就是这句话的直接受益者啊……这第二种叫‘小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头’,这是说大一的女生,她们刚摆脱高中的枯燥生活,充满了对大学里自由恋爱的向往,只要你捷足先登连哄带骗,肯定十拿九稳……这第三种叫‘当年不肯嫁春风，无端却被秋风误’,这是说大四的女生,她们到现在还没男朋友,你想啊不在大学里恋爱,就在大学里变态,都快疯了,只要你对她提出要求,她肯定连半推半就的姿态都没有,在你话音还未落之前就开始投怀送抱“我虽然说不上秀外，但是绝对慧中的一男孩”“就你啊？天一黑，人都看不见，就能看见两排牙，不把人给吓死啊”“我算是想明白了，现在交女朋友是在给别人养老婆。 ” “你应该这样想，在你给别人养老婆的时候，别人也在给你养老婆，这样你心里不就平衡了！”“你对爱情的认知程度只能用纳米来计算，你以为你经历一场多么惊天地泣鬼神的恋爱呢，你至于那么刻骨铭心么，你不就是追个女孩没追上么……”“幸福就像一只蝴蝶，当你去刻意去追求它的时候，它就不让你轻易的得到它，当你静静的坐下来等待的时候，它却不经意的落在你的肩上。 ”《爱情浅尝辄止》没有任何矫揉造作的艺术修饰，只是在搞笑的背后真实地反映了现代大学时代的爱情。 浅尝辄止，没想海枯石烂；玩玩而已，不求有所结果。 或许是因为寂寞而爱，或许是因为面子而爱，这样的爱情在现在的大学校园早已司空见惯了。 伤害，太残忍；责任，太沉重，所以我们选择浅尝辄止。 浅尝辄止，是一种对待爱情的态度，或许也是面对现实的一种自我保护。 话剧里面有句台词道，“一生只谈一次恋爱就结婚终老的人已经绝种了”。 缘来缘去缘如水，有时幸福就在我们身边，可是我们却全然不知，等到恍然醒悟时，它却已经永远的离开了。 话剧展现给我们的是青春少年的得意和失意，感慨与感叹。 到底是浅尝辄止，还是海枯石烂，留给人无数的深思。

有没有好的古诗书？有诗歌解析及背后故事的。

【题都城南庄】 去年今日此门中， 人面桃花相映红。 人面不知何处去， 桃花依旧笑春风。 【出处】： 中华诗词-唐五代-崔护 【注释】： 这是一首情意真挚的抒情诗。 崔护考进士末中，清明节独游长安城郊南庄，走到一处桃花盛开的农家门前，一位秀美的姑娘出来热情出来接待了他，彼此留下了难忘的印象。 第二年清明节再来时，院门紧闭，姑娘不知在何处，只有桃花依旧迎着春风盛开，情态增人惆怅。 这首诗有一段颇具传奇色彩的本事：「崔护……举进士下第，清明日，独游都城南，得居人庄，一亩之宫，而花木丛萃，寂若无人。 扣门久之，有女子自门隙窥之，问曰：『谁耶？』以姓字对，曰：『寻春独行，酒渴求饮。 』女子以杯水至，开门，设床命坐，独倚小桃斜柯伫立，而意属殊厚，妖姿媚态，绰有余妍。 崔以言挑之，不对，目注者久之。 崔辞去，送至门，如不胜情而入，崔亦睠盼而归。 嗣后绝不复至。 及来岁清明日，忽思之，情不可抑，径往寻之，门墙如故，而已锁扃之，因题诗于左扉曰……」（唐孟棨《本事诗·情感》）。 是否真有此「本事」，颇可怀疑。 也许竟是先有了诗，然后据以敷演成上述「本事」的。 但有两点似可肯定：一、这诗是有情节性的；二、上述「本事」对理解这首诗是有帮助的。 四句诗包含着一前一后两个场景相同、相互映照的场面。 第一个场面：寻春遇艳——「去年今日此门中，人面桃花相映红。 」如果我们真的相信有那么一回事，就应该承认诗人确实抓住了「寻春遇艳」整个过程中最美丽动人的一幕。 「人面桃花相映红」，不仅为艳若桃花的「人面」设置了美好的背景，衬出了少女光彩照人的面影，而且含蓄地表现出诗人目注神驰、情摇意夺的情状，和双方脉脉含情、未通言语的情景。 通过这最动人的一幕，可以激发起读者对前后情事的许多美丽想象。 这一点，孟棨的《本事诗》可能正是这样做的，后来的戏曲（如《人面桃花》）则作了更多的发挥。 第二个场面：重寻不遇。 还是春光烂漫、百花吐艳的季节，还是花木扶疏、桃柯掩映的门户，然而，使这一切都增光添彩的「人面」却不知何处去，只剩下门前一树桃花仍旧在春风中凝情含笑。 桃花在春风中含笑的联想，本从「人面桃花相映红」得来。 去年今日，伫立桃柯下的那位不期而遇的少女，想必是凝睇含笑，脉脉含情的；而今，人面杳然，依旧含笑的桃花除了引动对往事的美好回忆和好景不常的感慨以外，还能有什么呢？「依旧」二字，正含有无限怅惘。 整首诗其实就是用「人面」、「桃花」作为贯串线索，通过「去年」和「今日」同时同地同景而「人不同」的映照对比，把诗人因这两次不同的遇合而产生的感慨，回环往复、曲折尽致地表达了出来。 对比映照，在这首诗中起着极重要的作用。 因为是在回忆中写已经失去的美好事物，所以回忆便特别珍贵、美好，充满感情，这才有「人面桃花相映红」的传神描绘；正因为有那样美好的记忆，才特别感到失去美好事物的怅惘，因而有「人面不知何处去，桃花依旧笑春风」的感慨。 尽管这首诗有某种情节性，有富于传奇色彩的「本事」，甚至带有戏剧性，但它并不是一首小叙事诗，而是一首抒情诗。 「本事」可能有助于它的广泛流传，但它本身所具的典型意义却在于抒写了某种人生体验，而不在于叙述了一个人们感兴趣的故事。 读者不见得有过类似《本事诗》中所载的遇合故事，但却可能有过这种人生体验：在偶然、不经意的情况下遇到某种美好事物，而当自己去有意追求时，却再也不可复得。 这也许正是这首诗保持经久不衰的艺术生命力的原因之一吧。 「寻春遇艳」和「重寻不遇」是可以写成叙事诗的。 作者没有这样写，正说明唐人更习惯于以抒情诗人的眼光、感情来感受生活中的情事。

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