雪国 到川端康成的 看展
“穿过县界长长的隧道,便是雪国。”
简直每一篇写到新潟的文章,都会援用川端康成《雪国》这句驰名的开篇。而我到来“雪国”却是在早秋,为了那三年一度的越后妻有大地艺术祭。
越后妻有是包含日本新潟县南部的十日町市和津南町在内的760 平方公里土地,比东京23 区还要宽广,冬天平均积雪2.4米,最深达4米,是日本少有的大雪地带。雪国在这个季节,泛着金黄麦浪,森林葱绿,平野辽阔,从忙碌都市到来此乡间,顿觉心境酣畅。
到雪国看展,就是一趟乡间游览。
大地艺术祭始于2000年,是全环球最大型的户外艺术节,留下了草间弥生、蔡国强、James Turrell等重量级艺术家的作品。与日本另一驰名艺术节濑户内海三年展不同,后者的展品大多集中在几座场馆,而前者的340多件作品散落在6大区域的广袤乡间,其中本届新作也超越100件,某两件展品之间的距离或者超越半小时车程。于是,看展成为一趟在农村的游览,坐车、骑车、走路去看那些在田间、森林、民居和校舍里的艺术作品。
草间弥生 花开妻有。
近半年的积雪让新潟领有得天独厚的人造条件,出产越光米、八海山清酒等名牌,堪称日本的“鱼米之乡”;另一方面,新潟局部村庄居民平均年龄达50岁以上,城市居民平均年龄也超越45岁,人口老化重大,少量民居和学校人去楼空。往年,40余间空置屋宇、14所学校就成为大地艺术祭的重要“展馆”,也有相当一局部作品围绕家和学校的主题来创作。
家的记忆
第一届大地艺术祭,前南斯拉夫驰名行为艺术家玛琳娜·阿巴拉莫维奇创作的《梦之家》,至今是最受关注的作品之一。这栋超越100年历史的两层木屋被变革为民宿,其中4个房间区分被染成红、青、绿、紫色,房间里没有桌椅床铺,仅有一口棺材,入住者衣着同色连体睡衣在棺材里过夜,翌日记下自己的梦幻,是为《梦之书》。书房的墙上则用鲜红油漆写着阿式灵魂烹饪食谱: “一杯失落的愿望,倒入一滴晨曦搅匀,可以治愈发烧。” 浓郁的色调让我感到窒息,我没有勇气躺到棺材里拍一张“到此一游”照,更别说过夜了。
衣着这样的睡衣,在“棺材”里躺一晚,这样的行为艺术,你敢来一次性吗?
从梦之家逃进去,连忙到临近的屋子去寻解药。澳大利亚艺术家Lauren Berkowitz将植物泡在药酒里,灯光照耀下有别样
川端康成的雪国的文学价值?
《雪国》中的虚无思想深深地渗透了日本古典文学传统,是“东方式”的虚无。 尽管川康成初登文坛时,因对文坛现状不满,曾与横光利一等发起“新感觉运动”,试图以达达主义、表现主义等西方现代派手法创造一种全新的感觉世界不重视日本文学传统,曾经“企图否定它,排除它。 ”但川端康成在中年后,越来越发现自己对“没有经历过西方式的的悲痛和苦恼,我在日本也没有见过西方式的虚无和颓废”。 他开始向传统靠拢。 在创作《雪国》时,为了写这个世界不存在的美,他只能从日本传统文化中寻求创作灵感。 川端的小说在思想内容上引起褒贬不一的评论,然而他“高超的技巧”却是公认的。 《雪国》具有代表性。 他把西方现代派的某些创作手法和日本固有的文学传统结合起来,无论在人物形象的塑造方面,还是情节结构方面,均能另辟蹊径,为日本文学和世界文学的发展作出了贡献。 这里要提及的是,川端的写作风格:他的作品给人一种强烈的真实感,这种强烈的真实感超越了很多作家,甚至是巴尔扎克,而直逼列夫托尔斯泰,而作品的人物性格除了主角之外并不见得有多么突出的地方,所以一些批评家以为这是作品的败笔。 要知道,一幅画,要有主体和背景,一篇文章也要分主次,次要人物的存在是为了烘托主要人物的性格,在这点上,恰恰,川段处理的恰到好处,可见他对西方文学表现手法实质的深入把握,从这点上看,似乎可以把川段归为是“表现主义”的作家,因为他强调小说要表现感受,表现感觉,把感受融入诗一样的意境中。 具体表现为以下三个特点: 第一,川端继承日本古典文学重视人物心理刻画的传统,在细腻描写人物心理活动方面,有其独到之处。 他在《雪国》中巧妙运用自由联想这种独特的心理描写法,把叶子的形象放到岛村的脑海里去,让岛村在逻想中强化和美化叶子的形象,从而也就细腻地反映了岛村本人的性格和品质。 第二,在结构上借鉴西方“意识流”的创作手法,突破时空的连贯性,主要以人物思想感情的发展或作者创作的需求作为线索,展开叙述。 《雪国》在总体上基本按照事物发展的时间顺序来写,在某些局部又通过岛村的自由联想展开故事和推动情节,从而适当地冲破了事物发展的时间顺序,形成内容上的一定跳跃。 这就使作品避免了平铺直叙、显得呆板的毛病,从而使作品波澜起伏。 第三,作品鲜明地体现了“新感觉派”所主张的以纯粹的个人官能感觉作为出发点,依靠直觉来把握事物的特点。 比如《雪国》结尾描写叶子在蚕房火灾中为救出孩子而献出生命的一段情节,依靠直觉写得既悲且美。 在岛村眼里,火灾充满诗意:地上洁白的雪景,天上灿烂的银河,天地之间火花飞舞,而叶子美丽的身躯从楼上飘然落下……在岛村心目中,也可以说是在作者心目中叶子虽死犹生,她的死不过是“内在生命的变形以及那变迁的过程”。 从艺术效果来看,这种描写似乎使叶子这个非现实美的幻影在作者的直觉中得到最后完成。
《雪国》的艺术特色?
:(1) 在艺术风格方面的特色是充满诗意,抒情味道颇为浓厚。 (2) 在艺术表现方面,继承日本结合的传统和学习了西方的写作技巧1)就描写手法而言,既有一定数量的具体的、客观的描绘,又有很多地方通过岛村的意识流动和自由联想状物写人,抒发情怀。 2)就安排结构而言,在总体上基本按照事物发展的时间顺序来写,在某些局部又通过岛村的意识流动和自由联想展开故事推动情节,适当冲破事物发展的时间顺序,形成内空上的一定跳跃。
对于川端康承《雪国》的感想是什么啊
展现出那充满透力的描写仿佛从我们的内脏中像雾一样弥漫开来并且渗透我门内心深处使我迷雾内从中吸收到在其它书中所吸收不到的文学知识自然、清晰、流畅是我对雪国一书的简短评价然而这评价正如雪国这部书一样具有着极深的内涵值得久久的回味 回首昨天,我们不难发现,在通古搏今的大世界里,其实仍有许许多多我们认为已经很完美的东西,仍然还需要那么一些极小甚至细微的东西进行一下精心的点缀,包括我们认为无法更改的记忆亦同样如此,《雪国》一书的出现就为我的记忆增添了一道绚丽的亮点,《雪国》一书已记不起是哪个假期读的了,大概距今已有许多时日了吧!然而书中出色之处至今仍记忆尤新。 《雪国》的作者名为川端康成,日本作家,初期的川端康成可以说成是属于现代主义系统的作家,然而,实际上在《意大利之歌》等许多川端康成的闻名小说作品中充分的体现出,后期的川端康成的资质都已显现出来,曾经的川端康成是日本现代主义文学的一员,文章十分的新奇,内容也具有一定的近代性,也可以说成是十分异质的。 而《雪国》则是从现代主义向日本古典主义美意识转换时期的代表作品,是川端康成这一时期最初的优秀小说,其中是以《雪国》为契机,川端康成脱离了现实主义的封锁,自此充分的发挥了长篇作家的个性。 《雪国》这部作品,假如单从语言的表达与意义这方面来看的话,我们极易发现它只不过是浅浅淡淡的生活的一种持续,没有什么值得真正吸收的亮点,然而假如我们着眼与它的表现浸透力(所谓的浸透力,是指浸透于作为对象的人与物之间的力量)。 也就是着眼与它语言的价值的话,就不由你不觉得川端康成是位很了不起的作家,也同样会认为《雪国》是一部十分杰出的作品之一。 在《雪国》这部作品中,描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家岛村在一次机遇中熟悉了当地的一位艺妓后的情景,那时所为的艺妓就是平时在家里做些平凡的家事,过着极为普通的生活,待到被召唤时就马上摇身一变成为一个地道的艺妓,有的时候她们在客人的旅馆内一起歇宿,大家坐在火盆旁闲聊一些家常,很自然地同客人们熟悉起来,而后,当她们看到男人们穿着棉睡衣就寝或起床时便会给予精心的料理,荀子就是这种地方艺妓中普通的一个,随着时间的推移,两个人逐渐的熟悉起来,并且经常见面。 《雪国》这部书中虽只是淡淡地描述了岛村与这个艺妓的交往,但是假如我们能够更进一步的从字里行间中感受它是以其各种形式表现出来的浸透力,就会很轻易的发现《雪国》是一部杰出的作品,因为川端康成的文学大都具有动摇作品根基的浸透力,然而也正是它牵动了作品的整个世界,从川端康成的文学作品登场入物男女关系的构成方式,对自然的安排方式,以及对周边事物的接触方式来看可以说其特点就是对于对象的浸透力。 在我个人看来,无论是做为个人的人还是男女相对的人,分别都是以其不同的内涵存在的,但是在川端康成的文学的思路里似乎远没有诸如此类的区别,人与人的结合甚至人类的结合,全部都是异性的关系,人与物的关系其实也无外乎于次,所有的人都是外在相互渗透着的人类的世界里。 而川端康成更为关注的则是亲密熟悉的程度,相互渗透的程度。 在川端康成的《雪国》一书中,虽没有什么大的波澜,没有什么华丽的词语,却在幽艳,光润的文体底层,如同透过那细细的网眼,充分地展现出那布满透力的描写,仿佛从我们的内脏中像雾一样弥漫开来,并且渗透我门内心深处,使我迷雾内从中吸收到在其它书中所吸收不到的文学知识。 自然、清楚、流畅是我对《雪国》一书的简短评价,然而这评价正如《雪国》这部书一样,具有着极深的内涵,值得久久的回味。
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