2023年8月下旬，诺兰在上海特意观影现场与中国观众互动。

（关系报道详见《 克里斯托弗·诺兰：悖论之间 》）

“你必定透过他的眼睛来了解故事”

南边周末： 大局部期间，整部电影的声响十分喧哗，似乎奥本海默不安静的心坎。你的每部电影就像节拍不同的交响乐，《奥本海默》为什么选用用这种喧闹、弛缓密集的节拍来出现？

诺兰： 对我来说，尝试从他的视角来讲述这个故事，就要跳进他的脑海中。这团体的大脑应用速度极快、水平极高，能同时接纳迷信、文明、技术等各种维度的消息。所以咱们试图让观众感遭到有如此天分是什么样的觉得——感知着环球上正在出现的一切——同时也感遭到这是一种累赘，充溢弛缓、喧哗和能量。

因此，咱们从影片一开局就试图建设一种觉得：一位量子物理学家正在观察物质，他看到了振动的能量，它终将被应用并作为原子弹监禁。同时我想咨询到他的外在弛缓感，这种神经上的能量，如此剧烈有力，又十分软弱。我想尽或者让观众身临其境。

南边周末： 与你之前的作品相比，这部电影有少量对白。

诺兰： 这部电影就是对于对话、团队协作和思索的，所以我试着用不同的富含对话的电影类型来组成这部电影。比如，电影的两边局部是偷盗片。第三局部基于另一种善用对话的电影类型，律政片，蕴含了证物证词、自然的弛缓感，咱们会很想知道他们要说什么、这将如何影响（奥本海默）他的命运。

这样拍能忠于实在历史，这是对于一群十分天赋、很多行动交换的人，大局部时刻都在探讨疑问，而后时不断搞点爆炸。所以，我想实在展现这一点，而不是人为虚拟。

南边周末： 过去你大局部作品里是虚拟的事情和人物，即使是基于实在历史的《敦刻尔克》，角色也是虚拟的。《奥本海默》触及有名有姓的真人真事，创作上有什么不同？

诺兰： 当我选用讲述敦刻尔克的故事时，用实在历史人物来虚拟情节会让我觉得不舒适。所以最终我得出的论断就是得发明虚拟的角色，经过他们来向观众传播过后的实在状况。

在《奥本海默》里，简直做的是齐全同样的事。最早创作时的疑问之一，就是怎样解决如此多介入的人员。理论来说，编剧会把四到五团体整分解一个角色，但我选择不这么做。我选择冒险，让少量不同脸孔出场。我置信假设咱们选角出幽默的演员，依托他们共同的能量、脸孔，即使观众不意识他们的名字、不记得他们是谁，一旦须要的时刻也能认出他们，记得他们的作用。这并不是一部纪录片，但大局部人物对白，都是事实历史中真的说过的。

演员入镜表演各自的角色、说出这些台词，推动情节。经过这样，我想试着向观众强调兽性的广度，以及制作原子弹所付出的渺小的全国性投入。咱们触及了那么多生命——我读到大概60万人介入了发明原子弹的环节。我试图传播的理念是，那是渺小的团队致力，你会想看到各种脸孔、听到许多声响。

《奥本海默》拍摄现场，导演诺兰（右）与饰演奥本海默的男主演基里安·墨菲（左）。

南边周末： 正如你所说，这部电影中有很多人物。这或者

电影《信条》有彩蛋吗

克里斯托弗·诺兰执导，约翰·大卫·华盛顿、罗伯特·帕丁森、伊丽莎白·德比齐、迈克尔·凯恩、肯尼思·布拉纳联袂主演的动作惊悚片《信条》于2020年9月4日在中国内地上映，口碑相当不错。友情提示该片是没有片尾彩蛋的。但是剧情中有着不少的细节彩蛋等待挖掘。

《信条》是由美国华纳兄弟影片公司出品的动作惊悚片，由克里斯托弗·诺兰执导，约翰·大卫·华盛顿、罗伯特·帕丁森、伊丽莎白·德比齐、迈克尔·凯恩、肯尼思·布拉纳联袂主演。该片于2020年9月4日在中国内地上映。该片讲述了一名特工，在经过组织严密训练之后，被派去执行一项重要的任务，最终在搭档的帮助下，顺利完成了任务并拯救了世界。友情提示该片是没有片尾彩蛋的，但是剧情中却有着不少的细节彩蛋，不知道各位观众都看明白了嘛。

首先，先捋一捋整部电影的故事线。电影的开场基辅剧院遭遇袭击，男主角（约翰·大卫·华盛顿饰演）伪装潜入解救卧底，中途身份暴露，还好有黑人帮他解围，使得他在剧院爆炸前逃出了现场。

可随后主角被抓，遭到刑讯逼供后不得已吞下毒药，当主角醒来时，发现他已经被人救出来了，解救他的组织就是“信条”。其实他吃下的“毒药”并不是毒药，只是一个针对他的考验。加入了“信条”组织后，主角服从“信条”的安排，需要完成一个关乎人类存亡的大任务。

初入“信条”，主角当然要和初入职场的新人一样经历必要的培训，他在实验室进行培训时就为大家展示了《信条》中所阐述的核心概念——时间逆转。手枪大家都了解，平常都是由手枪发出子弹击中目标，而在时间逆转的影响下，逆行子弹的使用方式则是从外界的弹孔收回到手枪中，这种奇特的设定令人耳目一新，只能感慨不愧是诺兰。

主角通过逆向子弹的材料找到了生产逆向子弹的源头印度，并且找到了小伙伴尼尔（罗伯特·帕丁森饰演）做助手，一同潜入了孟买军火商人普利亚家里，后来他们得知普利亚也是组织成员，而逆行子弹实际来自于反派军火商萨塔尔。

之后男主角来到了伦敦，决定接近萨塔尔貌合神离的妻子凯特，以便打探消息。为了取得凯特的信任和支持，主角和尼尔答应帮他偷一幅画，同时打探反派的仓库位置，在有人配合劫持飞机撞仓库的帮助下，主角二人开锁潜入，在神秘房间内，主角遇到了旋转门出来的两个黑衣人，一番战斗后让他们逃走了。后来通过凯特帮忙，主角终于跟反派萨塔尔接上头，一番波折后达成合作，帮他劫持钚241。

劫持成功后，主角从普利亚那里得知，金属盒子其实是一种算法，萨塔尔已经集齐所有九块算法，一旦启动后将毁灭这个世界，所以主角和部队继续逆转，打算阻止世界毁灭。这是剧情的简单梳理，没看过《信条》的人可能一头雾水，看过《信条》的人可能看一眼就理解了。没办法，诺兰的电影就是这么绕。接下来谈谈整部电影中不为人知的一些细节彩蛋。

首先，整部电影的全部剧情都是在一天内发生的，从剧院到自由港再到飙车戏，时间一直在正向进行，后来男主角进入旋转装置，时间先开始倒退，又来了一次飙车和自由港行动，跟之前的情节互为因果，直到最后的大战、基地爆炸，乃至凯特越南度假都发生在同一天，《信条》故事的起点也是故事的终点，整部电影的结构精巧而严谨。

看过电影的小伙伴对石碑上的五个单词肯定印象深刻，其实这五个单词在电影中都有出现过，中间的TENET即是信条，这个就不用说了，“信条”组织贯穿影片的始终。首位的单词SATOR就是反派萨塔尔的名字，也是剧中的重要角色。OPERA（歌剧、剧院）是片头的基辅剧院，好好的一个剧院惨遭爆破。ROTAS稍隐蔽一点，这个词是自由港仓库的公司名称。最后一个不太好找的AREPO是凯特的那个伪造名号的好友，Thomas Arepo的姓。前三个单词，看过《信条》的朋友应该比较容易就能找到对应的人或物，后两个单词不看影评恐怕没几个人能找到吧！

还有个彩蛋是关于电影中时间的正向和逆向。看过《信条》的朋友都知道，诺兰通过巧妙的颜色变化来对应了正向逆向，让观影的朋友不至于满脑子浆糊。在《信条》中，红色代表正向，蓝色代表逆向，有了这样一个简单的认识，观众们理解起这部电影就变得简单得多了。

其实不仅是颜色，对声音敏感的朋友也可以用声音判断正向逆向。在影片片头，制作方华纳公司和Syncopy公司的logo就分别用红色和蓝色表示，二者不仅在颜色上对应了正向逆向，连声音上也是，两次logo出现时所带的配乐是完全相反（倒放）的。

这些配乐多数都是倒放的配乐，通常这些配乐会出现在逆行角色出现的画面中，比如在电影后半段，当镜头切换到逆行的蓝队视角时，采用的就是这种倒放的奇葩配乐。

《信条》上映后，在国内外各大网站上引发了激烈讨论，其中产生了一个很有趣的猜测。有不少网友认为，影片中主角的搭档尼尔是凯特的儿子麦克斯。目前还没有找到百分百能证明这种论点的证据，但是已经有不少人发现了一些倾向这个结论的细节。

比如尼尔在凯特受伤时的时候显得很关心，再比如凯特的儿子麦克斯自始至终都没给一个正脸镜头，结合《盗梦空间》中对于孩子的拍摄方法，这很有可能是在故意隐藏孩子的身份。还有，尼尔（Neil）和麦克斯（Max），正好对应英文中的零（nil）和无限大，而麦克斯的全名Maximilien，如果倒过来写，前四个字母正好组成了尼尔的名字Neil，结合贯穿全剧的时间逆转的概念，这个猜测还是有可能成立的。以上就是电影中的一些细节彩蛋，并不全面，仅供参考，你都看懂了吗。

如何评价克里斯托弗·诺兰

先说结论，诺兰深刻地改变了好莱坞主流商业电影，或至少参与了它在二十一世纪的变革。 但具体地说，诺兰是个优点和缺点都同样突出的导演。 说缺点的话，他在视听语言的细节上存在问题。 单场戏内，一个镜头一个镜头地看，剪辑节奏经常拖沓，有不少累赘镜头。 有时候他喜欢用呆板乏味的对话来推进故事，对白也缺乏神采。 本质上，诺兰是一个肤浅的创作者，他擅长精密复杂的思维游戏，为观众提供解谜带来的快感。 他的叙事结构精致巧妙，但冷冰冰的没什么人味儿，看完他的多数影片，观众的感觉是佩服大于感动。 但说到对当代好莱坞电影的综合影响，诺兰在最近二十年来的导演中至少可以排在前三，可能只有詹姆斯·卡梅隆和昆汀·塔伦蒂诺可与之相提并论吧（斯皮尔伯格什么的毕竟太老了，他们更属于上一个时代）。 我不是说这三人最好或我最喜欢，而是指对「好莱坞电影」这样一个具体的对象所产生的影响，而且我的评判标准也不是票房。 诺兰是主流商业电影的革新者和改良者，但还谈不上是颠覆者。 主流商业电影也不欢迎颠覆，它只是接受改良。 不过，对于创作来说，革新不是一件需要大加吹捧的事。 有很多并不革新的好导演、好电影，也有很多作出革新但最终作品高度一般的创作者。 一般来说，我们欢迎革新，但不能唯革新论。 革新与好不好，毕竟是两码事。 诺兰的革新体现在几个方面。 首先他在超级英雄电影中引入了一些真正的政治和社会议题。 在过去，这些是不被讨论的。 意大利学者艾柯曾经批评，既然超人有那么大的能力，天天去抓强盗小偷有什么意义？他完全可以改变世界运行的法则，真正造福人类。 但好莱坞不会那么拍，这决定了超级英雄电影本质上是童话。 然而《黑暗骑士》三部曲中涉及到的一些冲突，在现实生活都可以找到对应版本。 也就是说，诺兰让蝙蝠侠处理的是一些真正的社会问题，并不是超人面临的那些伪问题。 因此，当三部曲中的第二部面世时，我们都记得，有很多观众在感叹这是对人性探讨最深入的一部「大片」。 说一部漫画电影多么多么深刻，难免有点夸张，但至少这说明，在之前的同类大片中，还真的没有达到《黑暗骑士》的程度的，甚至它在这方面可以和某些艺术电影或社会题材电影一起讨论了，诺兰在主流大片厂出品的blockbuster中做到了这点。 不过他采用的策略并不高深，他只是选择了很多炙手可热的大众议题，扔到影片的叙事中，观众自然会从中发现他们关心的内容。 以及更重要的，是某些风格创新。 更具体地说，是叙事上的风格创新。 进入九十年代以来，整个世界电影，包括好莱坞在内，都开始迷恋起一种复杂的非线性叙事结构，有时也称为网状叙事，或迷宫叙事，或碎片叙事，或拼贴叙事，或解谜电影，名称有很多，典型影片包括《暴雨将至》、《低俗小说》、《穆赫兰道》、《两杆大烟枪》、《疯狂的石头》等等。 诺兰属于这股潮流，他不是最早的，但达到的高度应该是数一数二。 诺兰主要的武器有两种，一是人物的主观视角限定，二是宏观上的交叉剪辑。 本质上这两种技巧存在矛盾，因为交叉剪辑在不同场景之间跳来跳去，多少是带有某种全知视点的，这和人物的受限主观视点就冲突了。 所以在诺兰的作品集当中，有的是强调交叉剪辑，比如《黑暗骑士》三部曲和《致命魔术》，有的是强调主观视角，比如《失眠症》。 但在他最早的两部个人化作品，即《跟踪》和《失忆》中，这两者却结合得非常好。 他牺牲了全知视点，将交叉剪辑的对象，限定为同一个人在不同的时间段跳跃，有意打乱线性的时空连贯性，这就让影片具有很强的解谜性质，尤其是《失忆》，也成为诺兰公认最难懂的一部影片。 我们简单回顾一下《失忆》的叙事方法，全片有黑白正叙和彩色倒叙两组画面，一共是45个段落，正反相连，在揭开谜底之前，这种叙事方式绝妙地让观众体验到和主角类似的失忆感受，在洞悉门道前，我们完全摸不清上一个场景、下一个场景之间有什么关联，观众在头脑中无法自己组成连贯故事。 可能我们正在思索某个彩色的段落有什么含义时，突然闯入黑白画面，暂时抹去我们的记忆，紧张地开始新一段讲述。 这种复杂的叙事方式要求非常高超的信息分配能力，你不能真的端出一盘散沙，编导必须在关键的片段上留下可供前后连缀的时空或因果关系。 所以影片的每个彩色段落在开头和结尾的镜头是互相匹配的，用这种纯粹电影化的方式，开启观众的记忆机关，具体是这样： 彩1匹配1 + 黑白1 + 匹配2彩2匹配1 + 黑白2 + 匹配3彩3匹配2…… 因为彩色是倒叙的，所以实际上只有每个彩色段落结束时观众才能意识到关联何在。 当观众明白这种设计之后，在每一个新的彩色段落来临时，他一定会对开始的匹配镜头特别留意。 其他前后贯穿的线索不少，例如特别关键的美洲豹进出的镜头尽管从彩色变为黑白又变为彩色，但因为显而易见的相似性，观众不难识别。 总的来说，《失忆》对观众主动参与的要求极高，我们必须善于发现各个碎片段落之间的时间关系、空间关系，然后从断裂的时空关系中找出故事的因果关系，最后在自己的脑子里组装成完整的故事。 设计叙事迷宫是诺兰的最强项，在这方面，他说过自己是受英国作家格雷厄姆·斯威夫特的《水之乡》的影响。 其他擅长复杂叙事的导演，通常让观众在看到最后一块拼图时，就对全局了然于胸了。 但对诺兰来说，这可能还不够，有时你得反复多研究几遍，才能知道每个细节的埋伏有什么含义。 复杂叙事在当代电影中大肆流行，很多刚出道的导演都能学得有模有样（比如宁浩）。 难能可贵的是，诺兰并未止步于自己玩过的花样，他在《盗梦空间》中尝试了新的东西。 这部影片一是设计了非常复杂的套层结构，二是在把复杂设定向观众交代时，赋予了这个过程很强的趣味性，都非常难。 他应用了最擅长的交叉剪接和多个平行的最后一分钟营救，以在主线上进行多层叙事的嵌套。 较为有趣的是，让不同梦境层面时间流逝速度不同，于是给影片带来一个新奇的噱头或者说成立的动机，再运用各种不同速率的高速摄影，来表现各层空间，放大紧张感，在视觉上造成很新鲜的冲击力。 此外，诺兰把主要的悬念和叙事拼贴游戏放到了Cobb和妻子那条跳跃交代的感情辅线中。 光看表面，这条线索非常婆婆妈妈，两人老在絮叨什么要在一起死啊活的，但如果明白了话中的含义，就会知道那根本不是老套的情话，因为死亡会带来梦境状态的跃迁，那仍是进行叙事拼贴的托辞。 这条辅线到影片临近结束时才揭示谜底，叫观众恍然大悟。 两条线索采用的视角有所不同。 主线任务就是把观众带入全知视角，观众只要跟着团队往下走就是了，肯定不会丢；辅线则更多是女建筑师Ariadne的受限视角，关键信息是向观众隐瞒的，主要由她来对主角观察、盘问，带领我们探索Cobb的内心隐秘往事。 同样，这种复杂的叙事策略又是在主流大片中做到的。 诺兰常常面临这样一种批评：他的电影是一种庸俗化、大众化的现代主义，像是把严肃艺术中早就通行的一些手法处理成山寨版的，从而娱乐更多的人。 确实，通过诺兰的电影，普通观众也能够舒服地理解并享受一些本来非常前卫的艺术理念。 不过诺兰电影的定位决定了它们始终缺乏那种迷人的暧昧性，而且并不打算真正挑战观众，它们太像只有一种解法的积木游戏，精确、稳定，所以机械、冷漠。 诺兰的反面例子，就是《去年在马里昂巴》。 无论如何，诺兰通过《黑暗骑士》三部曲和《盗梦空间》的走红，显示了当今好莱坞商业电影的确存在某种弹性空间，并为其他人指出了它容许的想象力边界。 他改造了好莱坞爆米花电影和超级英雄电影，也在一定程度上改造了观众。 ——————————————————————- magasa，电影杂志《虹膜》主编

“致命魔术”的电影英文对白

时间：2小时8分钟类型：悬疑限制：PG-13导演：克里斯托弗·诺兰Christopher Nolan主演：休·杰克曼Hugh Jackman克里斯蒂安·贝尔Christian Bale迈克尔·凯恩Michael Caine斯佳丽·约翰逊Scarlett Johansson大卫·鲍伊David Bowie出品：试金石电影公司首映：2006年10月20日剧情：天才魔术师生死对决宏大华丽的舞台上，一个美丽的女人被捆缚着悬空吊起，绳索霎时断开，女人被丢入旁边的水箱，大锁从外瞬间扣上，鲜红的大幕遮挡开来，当大幕重新打开，女人已然脱险，观众的欢呼掌声响彻一片。 这是19世纪末的伦敦，魔术师鲁伯特·安吉尔（休·杰克曼）是个让人惊叹的魔术天才，一个天生为舞台而生的表演家。 既生瑜，何生亮。 鲁伯特的好朋友阿尔弗雷德·伯顿（克里斯蒂安·贝尔）也有着让人生畏的幻影天赋，他们几乎同时初出茅庐，也曾一同看遍魔术表演，然而逐渐，随着两人地位的提高，却都开始对对方的技巧产生了不同寻常的嫉妒。 起初，这还只是良性竞争，到后来，针锋相对的两人逐渐升级成了怀恨在心的敌对。 “真正的魔术师会创造全新的戏法，让其他魔术师百思不得其解！”阿尔弗雷德终于创造出神秘莫测的幻影术“运送人”，看起来没有任何逻辑解释、前所未有的惊叹戏法几乎让所有人色变。 为了找出不可思议的戏法，鲁伯特决意揭开对手最深的秘密......看点：黑暗魔术奇幻世界在《蝙蝠侠：侠影之谜》和2008年才能出世的续集《蝙蝠侠：黑骑士》之间，个性导演克里斯托弗·诺兰依然停不下忙碌的脚步。 带着蝙蝠侠幕后创意团队，与共同撰写《记忆碎片》的弟弟乔纳森重组，根据克里斯托弗·普瑞斯特畅销小说改编，看似凌乱实则条理分明的诺兰又进入了魔术的奇幻世界。 这是一个再适合他不过的幻想世界--所有事物真假难辨，物理世界的规则不再通行，风格奇特且略显黑暗的19世纪末伦敦，丝丝入扣的诡异氛围，完全能让以神秘颠覆为己任的诺兰随心所欲！神奇莫测的魔术戏法，被嫉妒煎熬的灵魂，深埋未知的秘密将一步步掀开面纱。 得见眩目魔术加上日益精进的CGI幻彩，华美神秘的布景解密，休·杰克曼和克里斯蒂安·贝尔两大帅哥飚戏，刚当选最性感美女的斯佳丽·约翰逊当花瓶，两度奥斯卡老戏骨迈克尔·凯恩出演配角，摇滚名人堂传奇大卫·鲍伊饰演神秘魔术师，影片的璀璨度可谓步步攀升。 其它：蝙蝠侠金刚狼魔术恶斗 每一个出色的魔术，都有三个步骤组成：第一步叫做“验证”，魔术师会展示一些很平常的物什，第二步叫做“转变”，魔术师会让看似平常的东西变得不平常，充满好奇的你却在寻求谜底之路上迷惑不解，于是有了第三步“隐遁”，当局势异常紧张，生命悬于一线之时，你将会见到从未见过惊心动魄的把戏，真正的魔法！那是用生命铸成的不可复制的悬疑。 为了赢得魔术界的最高荣誉、永驻史册，你愿意做些什么？对新任蝙蝠侠克里斯蒂安·贝尔和金刚狼休·杰克曼来说，答案是不计一切！虽然期待金刚狼、蝙蝠侠面对面火拼的漫画迷们不能看到他们的动作格斗，但有两大帅哥在神秘莫测的魔术世界里连番恶斗、火花四起也不失为养眼风景。 秘密就是他们的人生，在《致命魔术》里，请不要简单相信自己的眼睛！