中新社 上海4月2日电 题：指挥家曹鹏从艺80载：音乐要为社会服务

作者 范宇斌

“大爱交响铸华章”致敬曹鹏先生主题活动2日在上海举行，“曹鹏先生从艺80周年风采展”同步启幕。

曹鹏是中国著名指挥家，今年99岁高龄仍登台挥棒。他是将小提琴协奏曲《梁祝》推向世界的第一人。在上海，曹鹏的名字与普及交响乐、与艺术教育紧紧相连。他认为，“音乐就是要为社会服务。”

中新社 记者近日前往曹鹏家中采访，只见进门处用大提琴的面板做了装饰，似乎告诉来客里面住着一位音乐人。见到曹鹏时，他端坐在沙发上，手拄拐杖，目光炯炯有神。客厅里摆满了各类荣誉奖牌和纪念品。

曹鹏早年在北京电影制片厂工作，为《龙须沟》等几十部中国电影配乐。1955年，他考入莫斯科柴可夫斯基音乐学院。1960年，在莫斯科留学的曹鹏指挥中国交响乐作品专场音乐会，首次在海外演出《梁祝》等中国作品。

2023年12月，98岁的曹鹏在生日音乐会上再度指挥演出《梁祝》。曹鹏说，高龄登台与年轻时的感受是相同的，希望借此曲让更多人关注中国作品。

从艺80载，曹鹏多次带领上海交响乐团走出国门，并长期致力普及音乐。他认为，普及比演出还重要。

2005年，曹鹏自费创办首创中国首支非职业交响乐团——上海城市交响乐团(以下简称“城交”)。从此，每周三夜晚，乐手们从四面八方赶来，沉醉在两个小时的排练中。没有报酬，只有一个音乐梦。

曹鹏认真对待每次排练。他说：“交响乐团可以是业余的，但交响乐演奏无业余，必须是专业水平。”如今，“城交”已拥有200多名成员，不乏在长三角工作生活的外籍音乐爱好者。

2008年，曹鹏的女儿曹小夏偶然得知自闭症群体的现状和困境，她当即向父亲提议为上海的自闭症孩子义演。“父亲说音乐可以打开他们的耳朵、直通心灵，就能打开他们的心扉，让他们愿意和我们交流。”曹小夏说。于是，他们成立了“天使知音沙龙”，“城交”成员都是沙龙的志愿者，曹鹏成了年纪最大的一位志愿者。

“沙龙举办后，我们发现音乐一响，这些原本吵闹、坐不住的孩子们慢慢变得安静了。”曹小夏说，他们意识到其中蕴藏的可能，便顺势而为教自闭症孩子学音乐、学乐器。一有机会，就带领孩子们随同“城交”登台演出，还多次出国巡演。

在曹鹏心中，这些孩子都是独一无二的“星星的孩子”，他们的点滴改变让一个个家庭重燃希望。

尽管自闭症孩子取得了常人难以想象的进步，但曹鹏的团队并未止步于此。曹鹏认为，学音乐只是打开这些孩子的耳朵，还要学文化知识，让他们和世界发生更多的连接。为此，他们开设了“爱课堂”“爱咖啡”等自闭症儿童关爱项目，帮助孩子们学会沟通、掌握知识、获得技能、融入社会。

“我父亲比较宽容，小朋友很喜欢他，都喊他‘曹爷爷’。”曹小夏说，父亲对自闭症孩子有要求，但他有自己的一套办法。“对排练音不准、节奏不对，他善于用自己的方式来训练，比如节奏不对了，他就假装要摔倒，用肢体语言让孩子们明白道理。”

如今，这些自闭症孩子们能表演一首首世界名曲。曹鹏表示，之所以坚持下去，是因为看到了孩子们的进步。

80年来，曹鹏以“提高中华民族音乐素养”为己任，进校园、带乐团、做公益。他认为，一个民族如果不提高艺术素养，那就没有未来。

“随着时间的推移，人们才会看清曹鹏这种努力的真正意义，也才会理解曹鹏这种长期不懈的努力本身的真正价值。”著名音乐家、教育家贺绿汀曾这样评价曹鹏。

曹鹏对记者说，打算100岁时再举办一场音乐会，和自闭症孩子一起演出。(完)

曹刚川之子曹鹏简历

曹鹏，中国著名的音乐指挥家。 1923年出生于江阴，1946年进入山东大学艺术系学习，1955年留学于莫斯科音乐学院，曾经担任上海电影乐团指挥，北京电影乐团指挥、上海交响乐团指挥。

指挥家要做什么事

近代世界乐坛上,有许多杰出的指挥家,如卡拉扬、奥曼第、小泽征、伯姆等，都是誉满全球，他们的地位甚至超过现代的作曲家、演奏家和歌唱家。 这是什么原因呢？演奏家和歌唱家固然有其令人钦佩的演奏演唱技能，在独奏、独唱时，常受到听众的赞扬和感谢，但是他们“指挥”的只是自己的乐器和歌喉。 而指挥家指挥的是一个庞大的乐队，甚至加上合唱队，这里有各种不同的乐器，每个演员的表演个性和水平也各自相异，指挥家要把他们统一成一个和谐的整体，进而创造出千姿百态的音乐来，这不是一件轻而易举的事情。 前期准备：对指挥家来说，音乐会上仅仅是他工作的汇报，大量的艰苦劳动都是在台下。 首先是读谱、“听谱”。 这是指挥的特殊本领，即从总谱密密麻麻的音符中，用眼睛“听”出十几种乐器组合的音响效果来。 这种本领听来玄乎，但却是真的。 同时，指挥还必须具备广博的音乐史知识，乐器法，研究作曲家的生平和思想，领悟作品的创作背景，区别各个时代、各个作曲家艺术风格的异别，并发挥自己的艺术想象力，以内心的听觉，去体会乐曲的各种感情和内容，使作曲家的乐谱创作首先在自己脑子中变成活的形象。 因而会出现同一作品在不同的指挥家手下奏出不同的效果。 这以后就要从排练的角度再研究总谱：找出各个声部旋律线条的进行方向，分析各个段落的和声气氛和配器色彩，确定乐曲中速度力度的演奏分寸，还要以通贯全局的眼光掌握全曲的结构，设计音乐的基本情绪，哪里应该紧张，哪里需要松弛，哪里层层铺垫，达到高潮。 指挥家还必须对各种乐器的性能有比较深入的研究，他要尽可能地发挥乐队和演员的表演水平，以取得理想的音响效果。 一个经验丰富的指挥家，还具有一种先见之明，他能事先考虑到，哪些旋律可能被其他声部盖没，哪些段落在演奏演唱时会出现困难，哪些乐句在表现理解上可能发生差错等等，这样可以在排练时作为训练重点。 仅上诉各项准备工作，几乎包括了音乐学院全部学科知识，而要达到运用自如的精深境界，更非一朝一夕之功所能成就的。 排练阶段：在排练厅里，指挥的工作远远不是打拍子，他要把自己对乐曲的内心感受传达给每一个演奏者，不仅用语言，更是通过手臂、手指、眼睛、脸部表情和一切可以表现的指挥技术，与每个演奏员保持一种感情的交流。 指挥的动作既要呈示作品的情感内容，又要起着引导演奏者的作用，他不但指导乐队准确地演奏，还要激起他们音乐表现的激情，使他们始终处于一种渴望演奏的兴奋状态。 指挥本生，却既要激情的，又必须保持理智的，他凭借非凡的音乐记忆力，准确的指示各个声部的来龙去脉；他要有控制乐队的能力，使每个演奏者都恰如其分地完成自己的职责；不仅要明确地告诉演奏员现在该做什么，还要预示他们将要做什么，使每个乐句的快慢和轻响、进入和消失都能在有准备的情况下有条不紊地进行。 演出阶段：经过反反复复的排练，指挥者确信已达到预期的效果时，这才能进入音乐会的演奏。 人们在音乐会里所看到的，只是指挥家精神振作地率领乐队全身心地投入于音乐中，完整地展示作品的全貌。 指挥，作为一门艺术，是近一百七十多年发展起来的，它的历史不长，但迄今一直被公认为是一门最全面的音乐表演艺术。

中学作文《在……世界中感悟》

在音乐世界中的感悟一位名人曾经说过：“没有音乐，人生将没有价值。 ”在我看来，起初觉得是谬论，但到了后来，也领悟到了它的真谛。 记得小时候去看音乐会，当时并不领会音乐家弹奏时的热情与兴奋，只顾自己一边玩。 但长大了，回想起来，真是汹涌澎湃啊。 指挥家，指挥着一整个乐团，他有着甚大的使命，仿佛音乐有了它才可以栩栩如生，有了他才可以潇洒自如。 当他忘我的指挥时，他的头发也会随着节奏一起舞动，时而竖立，时而平抚，时而飘舞，真是视音乐如至尊宝啊！音乐团在指挥家的指挥下，演奏得精彩绝伦，钢琴、提琴、黑管、长笛……乐声在大厅里盘旋翻舞着，忽高忽低，忽快忽慢。 一会儿，声音像雨露般地展现在朦胧的山野之中优美地灵动；一会儿，声音像钟声一样深沉而又雄厚地传入听者的耳中；一会儿，声音像星空下的荒野上有万马奔腾；一会儿，声音又像苦茶那样慢慢回味到了最后竟有股甘甜味……音乐真是魔力无边，唤起我种种幻想：香得醉人的蔷薇花；闪亮亮的雪山；波糖汹涌的大海；沙漠中的水源；奇幻的星空。 这样的音乐会，这样的乐声，这样的指挥家，怎能不让人爱上音乐，陶醉在音乐的世界中呢？最近，钢琴十级考出来了，或许我对音乐也有了更深一点的认识与了解，我坚信，音乐一定会给我以后人生道路上到来欢乐与喜悦。 陪我一起成长的还有我的钢琴，它是我最最放心的“垃圾桶”，什么心事都向它倾诉。 心情好时，弹弹琴，告诉它我发生了什么事，和我一起分享欢乐；心情坏时，也弹弹琴，发泄我的倒霉事，让它帮我分担一些；心情平淡时，依旧弹弹琴，让它让我的生活增添更多的颜色，让“do，re，mi，fa，so，la，si”在我的生活添油加醋。 音乐把我们带进天国，带入净土，也把我们带入幽静和欢乐，剩下的只是一片干干净净的天